Laís Rocha de Lima

Lígia Mychelle de Melo

Manoel Freire Rodrigues

Marcela Ribeiro

Marcel Lúcio Matias Ribeiro Saraiva

Marcos Falchero Falleiros

Marcus Vinicius Mazzari

Maria Aparecida da Costa

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza

Maria Valeska Rocha da Silva

Massimo Pinna

Paulo Caldas Neto

Peterson Martins

Rochele Kalini

Rosiane Mariano

Rousiêne Gonçalves

Terezinha Marta de Paula Peres

Thayane de Araújo Morais

Adriana Vieira de Sena

Afonso Henrique Fávero

Alynne Ketllyn da Silva Morais

Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

Bethânia Lima Silva

Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro

Eide Justino Costa

Eldio Pinto da Silva

Elizabete Maria Álvares dos Santos

Érika Bezerra Cruz de Macedo

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Érika Bezerra Cruz de Macedo

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima  [29-07-2017]

Edição: Martins, 1971, VOL.2:

da p.  174:      [visor p. PDF: +-p. 484    “ A saudade, quase sempre ligada ao quadro natural”[...]

até a p. 177:   [visor p. PDF: +-p. 487]    [final do capítulo][...]“Bernardo se formou – densa, carregada de inesperadas soluções.”

Como um caminho seguro para alçar sua poesia à melancolia, Bernardo Guimarães inicialmente usa a solidão e a saudade para chegar a este ponto marcante de sua lírica, que acabou lhe rendendo a avaliação de Antonio Candido como um dos “mais desordenados e pitorescos boêmios da tradição acadêmica”, já que aquele nutria suas produções de uma “melancolia vestibular (…) a encarar nela um acicate a mais para a euforia da imaginação e dos sentidos”.

A segregação física de Guimarães suporta a ideia de restaurar o equilíbrio disposto pela natureza e a saudade remete ao tempo. A dramaticidade sensacionalista, ocorrência habitual ao Romantismo, foi evitada pelo autor por esse se prevenir dos desvios que isso lhe custaria. Tanto a serenidade quanto a melancolia são vitais à sua poesia, e por seus cuidados permanecem em evidência.

O desespero evitado o encaminhou para a uma estabilidade progressiva da melancolia e da tristeza, lançando Bernardo Guimarães aos textos satíricos – sua vertente humorística aflorou de tal forma que ele foi dominado e passou das composições escritas para as orais, o que, unido às excentricidades, tornou-se parte de sua identidade.

Candido narra sua trajetória: num primeiro momento, junto a Álvares de Azevedo, desenvolveu poesias íntimas; atravessou em seguida para os temas impessoais e de intenção satírica – como “Não sei que fado mísero e mesquinho/ É este do nariz/ Que poeta nenhum em prosa ou verso/ Cantá-lo jamais quis” em “O nariz perante os poetas”; dirigiu-se ao bestialógico, consideradas pelo crítico como “peças da melhor qualidade”, recomendando por exemplificação “Disparates rimados”; avançou à poesia obscena, “outro ramo dileto da sua musa”, até completar sua trilha ao beirar o sadismo.

Na análise da última fase do poeta, Antonio Candido traça paralelos entre “A origem do mênstruo”, “Orgia dos duendes” e “Elixir do Pajé”, sendo este exposto e comentado no material. O crítico literário aponta movimentos básicos ao segundo momento da lírica do autor, apontando as diversas faces trabalhadas em uma única obra.

“Bestialógico”, “grotesco”, “macabro”, “perverso” e “profano” foram os adjetivos bem utilizados por Candido na análise. A ousadia no tom zombeteiro e em sua forma excêntrica deram a notabilidade necessária para perpetuação da obra de Bernardo Guimarães na literatura brasileira.