Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro

Eide Justino Costa

Eldio Pinto da Silva

Elizabete Maria Álvares dos Santos

Érika Bezerra Cruz de Macedo

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima

Lígia Mychelle de Melo

Manoel Freire Rodrigues

Marcela Ribeiro

Marcel Lúcio Matias Ribeiro Saraiva

Marcos Falchero Falleiros

Marcus Vinicius Mazzari

Maria Aparecida da Costa

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza

Maria Valeska Rocha da Silva

Massimo Pinna

Paulo Caldas Neto

Peterson Martins

Rochele Kalini

Rosiane Mariano

Rousiêne Gonçalves

Terezinha Marta de Paula Peres

Thayane de Araújo Morais

Adriana Vieira de Sena

Afonso Henrique Fávero

Alynne Ketllyn da Silva Morais

Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

Bethânia Lima Silva

Marcos Falchero Falleiros  [11-03-2017]

[substituindo Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro]

Edição: Martins, 1971, VOL.2:

da p.  151:      [PDF p. 463]  “Mas enquanto não morriam e viviam na ‘lembrança de morrer’, ”[...]

até a p. 153 :  [PDF p. 465]   [...] “falta de medida que não encontraremos em Castro Alves.”

A condição de mascaramento, que esses avatares do egotismo encenam, balança nos extremos da poesia obscena e do lânguido quebranto, como se pode ver, por exemplo,  entre o fálico “O elixir do pajé”, de Bernardo Guimarães, e “Poesia e amor”, de Casimiro de Abreu. Tal comportamento estético aninhou-se na sociabilidade poética das rodas de boêmia do Rio, da Bahia e, especialmente, de São Paulo, onde agremiações oficiais e semissecretas, à Byron e Musset,  festejavam o caráter noturno e satânico do Romantismo com o desregramento das atitudes e das ideias.

Música e recitativo

Música e recitativo uniram-se no triunfo dos salões, que atendiam às expectativas de um público ávido pelo patético e pela pieguice, num contexto que sobrepôs o verso à insuficiência das palavras, através dos metros e ritmos melodiosos, da modinha, da arieta italianizante, da ópera, submetendo-o ao recitativo de sala e à cantiga com acompanhamento musical (violão e piano). Era a moda da ópera, decênio de 1850, prova da paixão dos brasileiros da época pelo melodrama, como se vê nas crônicas de Alencar em Ao correr da pena (1854-1857). Tais registros acolhem um ambiente cultural marcado pelo projeto de criação de um teatro lírico, as primeiras peças de Carlos Gomes, os libretos de Manuel Antônio de Almeida, de José de Alencar, de  Machado de Assis, e a presença de figuras como o refugiado espanhol D. José Amat, musicando poesias de Gonçalves Dias e outros, e o português Furtado Coelho, poeta, romancista, músico e ator. São presenças que contribuíram dinamicamente para esse momento decisivo da musicalização do verso romântico, de grande importância para a história de nossa sensibilidade: a ligação do canto aos versos.

A seguir, serão estudados poetas que começaram antes desse “delírio sonoro”, mas que, por influência dos ultrarromânticos portugueses, “muito mais desabalados na lamúria e na melopeia”, aí se prefiguram. Efeitos do processo se encontram na poesia de Casimiro de Abreu e de Fagundes Varela.