Thayane de Araújo Morais

Adriana Vieira de Sena

Afonso Henrique Fávero

Alynne Ketllyn da Silva Morais

Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

Bethânia Lima Silva

Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro

Eide Justino Costa

Eldio Pinto da Silva

Elizabete Maria Álvares dos Santos

Érika Bezerra Cruz de Macedo

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Érika Bezerra Cruz de Macedo

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima

Manoel Freire Rodrigues

Marcela Ribeiro

Marcel Lúcio Matias Ribeiro Saraiva

Marcos Falchero Falleiros

Marcus Vinicius Mazzari

Maria Aparecida da Costa

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza

Maria Valeska Rocha da Silva

Massimo Pinna

Paulo Caldas Neto

Peterson Martins

Rochele Kalini

Rosiane Mariano

Terezinha Marta de Paula Peres

Thayane de Araújo Morais [19-05-2018]

Edição: Martins, 1971, VOL.2:

da p.  203: [visor p. PDF: p. 511]  “Os outros poetas apresentam” [...]

até a p. 205:   [visor p. PDF: p. 513]    [...]“no mesmo molde de “Spleen e Charutos”. ”

Em continuidade ao subtópico “safra mediana”, Antonio Candido faz uma breve análise do estilo dos poetas, ao afirmar que estes dão seguimento às características avistadas na construção dos destacados poetas de primeiro plano. Somadas as marcas correntes nesse tempo, o crítico aponta a monotonia na leitura poética que confere a essa poesia o “abandono à facilidade”. Primeiro, pode-se assinalar a tendência, muitas vezes sem propósito, ao uso de anapesto e anfíbraco. Segundo, em relação às temáticas, não há vestígios de inovação, “todos cultivam a musa patriótica, alguns a indianista”, a exceção de Bittencourt Sampaio, Bruno Seabra, Sousa Andrade e Trajano Galvão que, de forma inédita, “cantam o negro” no terceiro momento da poesia romântica.

Ao seguir com a crítica em tom categórico, Candido demonstra a inclinação peculiar a cada poeta, a começar pelas peças líricas de Bittencourt Sampaio, nas quais chama atenção à desarticulação dos versos na estrofe que, embora agradável, marca a superficialidade das suas construções. Logo depois, em Teixeira de Melo, o autor afirma que nos “secundários” se nota de maneira taxativa as inscrições de uma escola. Essa afirmação ressalta a característica negativa de “imobilizados”, e também indica claramente as limitações criativas que Antonio Candido aponta nos “medianos”.

Em relação a Franklin Dória, “poeta fácil e bem mais primário”, é a delicadeza de seus versos que se destaca ao explorar cenas diárias do Recôncavo baiano. Sua visão de “amador compreensivo da natureza” completa a análise da sua poesia em vista do poema “Vulto”, que canta a beleza avistada na hora mais escura do dia:

Puro, limpo e risonho o firmamento;

O oceano coalhado, sonolento;

Silencioso o vale, calmo o vento,

E em tudo, como esmalte, este luar!

Não cansa a vista de mirar tal cena:

A alma estremece nesta hora amena

E arde sequiosa por gozar.

Antonio Candido, desde o início do trecho, articula comentários incisivos sobre os poetas citados acima, demonstrando o caráter insosso que enxerga no referido período da literatura brasileira. Ainda assim, não falha em visualizar pontos relevantes que ganham os primeiros contornos com esses poetas. É o caso da questão social que tem início em figuras como Sousa Andrade e termina no “lirismo social de Castro Alves”, quarta linha da poesia romântica; e a “peça democrática” de Dória, “O povo”, que antecipa o influxo político que ganha expressividade em dias futuros da produção literária.