Bethânia Lima Silva

Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro

Eide Justino Costa

Eldio Pinto da Silva

Elizabete Maria Álvares dos Santos

Érika Bezerra Cruz de Macedo

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima

Lígia Mychelle de Melo

Manoel Freire Rodrigues

Marcela Ribeiro

Marcel Lúcio Matias Ribeiro Saraiva

Marcos Falchero Falleiros

Marcus Vinicius Mazzari

Maria Aparecida da Costa

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza

Maria Valeska Rocha da Silva

Massimo Pinna

Paulo Caldas Neto

Peterson Martins

Rochele Kalini

Rosiane Mariano

Rousiêne Gonçalves

Terezinha Marta de Paula Peres

Thayane de Araújo Morais

Adriana Vieira de Sena

Afonso Henrique Fávero

Alynne Ketllyn da Silva Morais

Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

Bethânia Lima Silva  [26-11-2016]

Edição: Martins, 1971, VOL.2:

da p.  149:      [PDF p. 461]  Capítulo IV Avatares do egotismo 1. Máscaras / “Quando se fala em Romantismo”[...]

até a p. 151 :  [PDF p. 463]   [...] “Meu lobinho pardo, pede ela: devora-me.”

A leitura inicial do capítulo, marcada pelo tópico intitulado “Máscaras”, apresenta várias referências ao romantismo e aos seus escritores (Junqueira Freire, Laurindo Rabelo, Bernardo Guimarães, entre outros). A própria alusão ao termo “Máscaras” é  bem referendada por Candido, ao explicar:

Para os compreendermos, é na verdade através de máscaras que os devemos imaginar, mudando-as ao sabor das sugestões que deles vêm: máscara de devasso no moço bom [...]; máscaras de loucura, embriaguez, perversidade substituídas pelas de bonomia, ingenuidade [...] (CANDIDO, p. 461)

Antonio Candido cita ainda a legitimidade da geração literária marcada pelo romantismo e por seus mascarados, ao constatar que a personalidade poética para se realizar e se impor, parece ampliar e valorizar as manifestações que soam como incoerentes (muitas vezes).  A marca dos contrastes parece acompanhar e definir os românticos: espírito x carne; belo x horrível; vida x morte.

Essa filosofia dos contrastes acaba fortalecendo a citada “dialética das máscaras”, como algo que pode assustar o leitor. Esse desgastante modelo também acaba sendo algo que restringe e limita a própria existência dos poetas, tornando-os, essencialmente, (sobre)viventes do período romântico. Como destaca Candido, esses poetas (da 2ª geração) são:

bem os “filhos do século”, mais voltados para o próprio coração (segundo o conselho de Musset) do que para a Pátria, Deus ou o Povo, como os da primeira e da terceira geração. Por isso, já no seu tempo havia quem os reputasse menos brasileiros e, portanto, (segundo os cânones do nacionalismo literário), menos originais. (CANDIDO, p.  462)

Marcados pelo pessimismo, perversidade, ternura, singeleza e doçura, pode-se considerar que formam um conjunto apurado e peculiar do espírito romântico. Aliado a esse tom, também pode ser lembrada a “síndrome de Chapeuzinho Vermelho”, a atração pelo descaminho, pela morte e a autodestruição... algo que os deixa “dessintonizados” com a vida.

Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

Bethânia Lima Silva

Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro

Eide Justino Costa

Eldio Pinto da Silva

Elizabete Maria Álvares dos Santos

Érika Bezerra Cruz de Macedo

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima

Lígia Mychelle de Melo

Manoel Freire Rodrigues

Marcela Ribeiro

Marcel Lúcio Matias Ribeiro Saraiva

Marcos Falchero Falleiros

Marcus Vinicius Mazzari

Maria Aparecida da Costa

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza

Maria Valeska Rocha da Silva

Massimo Pinna

Paulo Caldas Neto

Peterson Martins

Rochele Kalini

Rosiane Mariano

Rousiêne Gonçalves

Terezinha Marta de Paula Peres

Thayane de Araújo Morais

Adriana Vieira de Sena

Afonso Henrique Fávero

Alynne Ketllyn da Silva Morais

Antônio Fernandes de Medeiros Jr  [12-11-2016]

Edição: Martins, 1971, VOL.2:

da p.  142:[PDF p. 456] “Se procurarmos encarar independentemente esses dois eixos, veremos”[...] 
                                                                                                                                        até a p. 145 :  [PDF +- p. 459]  [...] “densidade que veremos nalguns de Alencar, antes que surgisse a galeria de Machado de Assis .”[final do capítulo]

A sequência final do capítulo ‘O honrado e facundo Joaquim Manuel de Macedo’ reitera a compreensão crítica de Antonio Candido a respeito do valor literário do autor de A moreninha, incluindo uma modalização para expressar o entendimento do nexo entre vida e obra: “como criador e como pessoa parece-nos mediano, sem relevo de qualquer espécie”. Modalização que revela o mérito do título emprestado ao capítulo dedicado, exclusivamente, ao escritor carioca.

Os termos do título referidos a Joaquim Manuel de Macedo (1820-1882), de fato, determinam a importância autoral da obra extensa e diversificada no conjunto da literatura brasileira que, àquela altura do século XIX, não poderia presumir a grandeza da presença de Machado de Assis, cuja obra singular em andamento expandiria bastante, ainda, durante décadas posteriores ao ano de 1882.

“Honrado e facundo”. Independente da ordem de apresentação dos termos, a percepção global de Antonio Candido não admite hesitação. Tal perfil humano e literário inibe qualquer interpretação duvidosa a respeito da reputação que Joaquim Manuel de Macedo alcançou transmitir aos seus contemporâneos e ecoar aos pósteros. Identificado o traço de valor humano (registro sempre bem-vindo), a apreciação crítica flagra e exemplifica por meio de transcrições de trechos, no contexto da obra, o pendor à narração digressiva, a tendência a descrever costumes miúdos, hábitos e comportamentos comezinhos, coisa típica de parcela significativa da população de um Rio de Janeiro no século XIX.

Para Antonio Candido, a leitura com finalidade crítica da obra de Joaquim Manuel de Macedo passa inevitável pelo entendimento prévio de prática de criação literária por meio de expressão eloquente perpassada por valores que buscam obstinadamente o artificioso apaziguamento social (“reduziu tanto a psicologia à moral, e esta ao catecismo”), aspecto flagrado como determinante para julgar o conjunto dessa obra como “exemplar da subliteratura romântica”.

Como demonstrativo de critérios adotados para avaliar a obra de Joaquim Manuel de Macedo, Antonio Candido entende examiná-la partindo de dois aspectos, “esteios”: o diálogo mimético com o “real” e a liberdade para formular a expressão com vistas ao “poético”. Conclui que da primeira convenção a obra revela a fragilidade de não alcançar a dimensão crítica do real, limitando-se a descrever “o pequeno realismo” conciliado “com maior pureza na veia cômica, entremeada por toda a sua obra”; e percebe que, no segundo ponto de observação, o tratamento de linguagem com ambições poéticas também apresenta debilidades porque duplamente limitado: “manifesta-se não apenas na peripécia folhetinesca, mas ainda, no sentimentalismo por vezes deslavado”.

O tirocínio de Antonio Candido demonstra, mais ainda, que – registro didático bastante vigoroso – o valor mediano, intermediário (distinto de medíocre) da obra de Joaquim Manuel de Macedo decorre da baixa adesão do conjunto da obra às “três acuidades fundamentais do bom romancista: a sociológica, a psicológica, a estética”. Entretanto reconhece que existe espaço relevante reservado para o autor na história da nossa literatura “por glória de haver lançado a ficção brasileira na senda dos estudos de costumes urbanos, e o mérito de haver procurado refletir fielmente os da sua cidade”.

‘O honrado e facundo Joaquim Manuel de Macedo’ é ocasião muito significativa no denso Formação da Literatura Brasileira para o leitor assimilar determinados procedimentos críticos e uma diversidade de estratégias, por vezes, necessários utilizar para discernir peculiaridades de autores e obras, mais ou menos inventivos, sem perder o crivo da importância histórica e literária que mereçam.

Alynne Ketllyn da Silva Morais

Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

Bethânia Lima Silva

Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro

Eide Justino Costa

Eldio Pinto da Silva

Elizabete Maria Álvares dos Santos

Érika Bezerra Cruz de Macedo

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima

Lígia Mychelle de Melo

Manoel Freire Rodrigues

Marcela Ribeiro

Marcel Lúcio Matias Ribeiro Saraiva

Marcos Falchero Falleiros

Marcus Vinicius Mazzari

Maria Aparecida da Costa

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza

Maria Valeska Rocha da Silva

Massimo Pinna

Paulo Caldas Neto

Peterson Martins

Rochele Kalini

Rosiane Mariano

Rousiêne Gonçalves

Terezinha Marta de Paula Peres

Thayane de Araújo Morais

Adriana Vieira de Sena

Afonso Henrique Fávero

Marcos Falchero Falleiros [29-10-2016]

[substituindo Alynne Ketllyn da Silva Morais]

Edição: Martins, 1971, VOL.2:

da p.  140:      [PDF +- p. 453]   “Banalidade e fantasia/ Se a vocação coloquial de Macedo serviu para estabilizar”[...]

até a p. 142:  [PDF +-p. 455][...]“o eixo poético não interfere, no final das contas, com o real.”

Antonio Candido frisa com insistência por todo o capítulo o aspecto coloquial da obra medíocre de Macedinho e sua submissão às expectativas de julgamento do leitor médio: daí os personagens “convencionais”: modelos quotidianos e padrões corriqueiros, que levam uma leitura crítica a interrogar-se com espanto sobre a possibilidade de personagens tão chãs se envolverem nos arrancos romanescos de seus enredos.

É que para que a narrativa exista é necessário peripécias. Assim, as peripécias aparecem de permeio, entre um início e um final conformistas e aderentes ao meio de um autor que fugiu de questões mais complexas como as das revoltas populares e agitações ideológicas de seu tempo. Como não há vida interior nos personagens submetidos ao mero acontecimento exterior de seu pequeno realismo, tudo começa e acaba como está, de modo plenamente pacificado. Mesmo um personagem de meticulosa vilanice como Salustiano, de Os dois amores, ao encerrar o romance, anuncia sua regeneração e arrependimento.

Nesse contexto formal, dois conformismos se manifestam. O acima mencionado, a banalidade do conformismo ao real, e outro, a fantasia do poético. Neste caso, o escritor investe em lágrimas, treva, traição, conflito. Mas menos por ser folhetinesco que por sua inclinação ao romantismo do dramalhão tenebroso. Antonio Candido faz a percuciente observação de que em O moço loiro há um “complexo de Monte Cristo”: forças ocultas e personagem ubíquo conduzindo os destinos da narrativa. A obra literária de Macedo, montada sob dois esteios, o real e o poético, permite a convivência entre as balizas da normalidade e a peripécia tenebrosa de permeio.

Afonso Henrique Fávero

Alynne Ketllyn da Silva Morais

Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

Bethânia Lima Silva

Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro

Eide Justino Costa

Eldio Pinto da Silva

Elizabete Maria Álvares dos Santos

Érika Bezerra Cruz de Macedo

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima

Lígia Mychelle de Melo

Manoel Freire Rodrigues

Marcela Ribeiro

Marcel Lúcio Matias Ribeiro Saraiva

Marcos Falchero Falleiros

Marcus Vinicius Mazzari

Maria Aparecida da Costa

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza

Maria Valeska Rocha da Silva

Massimo Pinna

Paulo Caldas Neto

Peterson Martins

Rochele Kalini

Rosiane Mariano

Rousiêne Gonçalves

Terezinha Marta de Paula Peres

Thayane de Araújo Morais

Adriana Vieira de Sena

Afonso Henrique Fávero [15-10-2016]

Edição: Martins, 1971, VOL.2:

da p.  138:      [PDF +- p. 450]     “A tagarelice possui vantagens e desvantagens”[...]

até a p. 140:  [PDF +- p. 452]   [...] “Por isso já os veteranos o reputavam fiel na pintura dos costumes.”

O referido trecho continua a tratar de Joaquim Manuel de Macedo e inicia-se por: “A tagarelice possui vantagens e desvantagens”. Tem-se a impressão de que, por tão óbvias, as desvantagens não precisam ser explicitadas nem analisadas. Candido, então, ocupa-se em demonstrar e comentar uma vantagem específica, a saber, que os romances do autor – marcados por uma “tendência para a prosa falada” – produzem o efeito de conter a expansão própria dos românticos. O resultado é uma simplicidade que conduz à observação minuciosa do meio social. A comunicação fácil com o público leitor assenta-se na temática afeita às cogitações da classe média urbana e no estilo fluido, próximo à linguagem oral.

Num momento-chave do trecho, Candido faz uma observação que nos remete à parte inicial desse capítulo III (“Um instrumento de descoberta e interpretação”). Ao lembrar as intrigas amorosas que o autor põe em cena, diz: “Os labirintos românticos da paixão tornam-se as veredas sociais do namoro, neste bom burguês incapaz de trair a realidade que o cerca, acabando sempre por harmonizar no matrimônio o dote da noiva e o talento sutilmente mercável do noivo.”

Quando conclui aquela parte inicial com Machado de Assis, fica mais visível para nós o sentido que Candido ali imprimiu ao demonstrar que a grandeza do escritor devia-se, entre outras coisas, à capacidade de perceber os acertos e equívocos de seus antecessores. Notamos, pois, o legado de Macedo a Machado: “fidelidade ao meio”. A diferença fundamental, com implicações na qualidade de nível literário, enorme entre eles, é que o primeiro “não inventa, portanto, condições socialmente impossíveis para os personagens”; Machado, por seu turno, põe a nu a ferocidade dessas condições.

Adriana Vieira de Sena

Afonso Henrique Fávero

Alynne Ketllyn da Silva Morais

Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

Bethânia Lima Silva

Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro

Eide Justino Costa

Eldio Pinto da Silva

Elizabete Maria Álvares dos Santos

Érika Bezerra Cruz de Macedo

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima

Lígia Mychelle de Melo

Manoel Freire Rodrigues

Marcela Ribeiro

Marcel Lúcio Matias Ribeiro Saraiva

Marcos Falchero Falleiros

Marcus Vinicius Mazzari

Maria Aparecida da Costa

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza

Maria Valeska Rocha da Silva

Massimo Pinna

Paulo Caldas Neto

Peterson Martins

Rochele Kalini

Rosiane Mariano

Rousiêne Gonçalves

Terezinha Marta de Paula Peres

Thayane de Araújo Morais

Adriana Vieira de Sena [01-10-2016]

Edição: Martins, 1971, VOL.2:

da p.  136:      [PDF +- p. 449]     “4. O HONRADO E FACUNDO JOAQUIM MANUEL DE MACEDO”[...]

até a p. 138:  [PDF +- p. 450]   [...] “Bernardo Guimarães, que é uma espécie de Macedo caipira.”

Antonio Candido, abrindo o capítulo “O honrado e facundo Joaquim Manuel de Macedo”, faz referência a duas maneiras de se elaborar um romance, ou conforme uma nomenclatura que seria mais próxima de Macedo, um folhetim. Isto significa dizer que os escritores de romance pegavam da pena a fim de revelarem uma proposta nova para o leitor, submetendo-o a seu pensamento, ou, por outro lado, tentavam cair no gosto do leitor, escrevendo à moda então dita atual. Assim, Macedo escrevia para “as possibilidades médias de compreensão e as expectativas do meio.”

Tal abordagem equaciona duas formas “principais de comunicação literária”: uma é a de impor seu padrão literário, sua forma de dar vida à arte literária; a outra tem como regra preponderante se encaixar no que o leitor está desejoso de ler. As duas óticas de manipulação do romance têm seus prós e contras, podem se manifestar nos grandes ou nos pequenos.

Apesar de tudo, o autor Joaquim Manuel de Macedo – o Macedinho, gozou de boa reputação literária na época, que lhe deu “modesta imortalidade”. Não é à toa que foi o autor mais lido de sua época. Ateve-se, no entender de Candido, a fórmulas de fundo social: “as cenas, a vida de uma sociedade em fase de estabilização, personagens e cenários eram familiares; peripécias e sentimentos enredados e poéticos”. A obra clássica de Macedo é A moreninha. É uma obra recheada de romances, peripécias, os bailes da época, os chás com as amigas, as confidências às escondidas, as estrepolias. Tem linguagem simples, clara, de trama fácil, sempre presa aos costumes da sociedade fluminense, tudo isso sob os auspícios do amor. Dessa forma, não é forçado dizer que a obra A moreninha representa o mito sentimental brasileiro, como assinala Candido.

Apesar da tagarelice,  o escritor romântico Joaquim Manuel A. de Macedo se consagra como um dos pioneiros do romance brasileiro, revelando, através de suas obras, os costumes, amores e também hipocrisias da sociedade carioca da época. É interessante, a meu ver, que o leitor atual passe os olhos pelos romances de Macedo não apenas por ele ser um dos primeiros romancistas brasileiros, mas ainda por nos fazer conhecer, via arte literária, os modos e costumes fluminenses, os embates e ligações políticas, enfim, todo um modelo social diferente do contemporâneo, podendo, ainda que através de uma literatura ingênua, fazer dela uma fonte da história do Brasil.

Thayane de Araújo Morais

Adriana Vieira de Sena

Afonso Henrique Fávero

Alynne Ketllyn da Silva Morais

Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

Bethânia Lima Silva

Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro

Eide Justino Costa

Eldio Pinto da Silva

Elizabete Maria Álvares dos Santos

Érika Bezerra Cruz de Macedo

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima

Lígia Mychelle de Melo

Manoel Freire Rodrigues

Marcela Ribeiro

Marcel Lúcio Matias Ribeiro Saraiva

Marcos Falchero Falleiros

Marcus Vinicius Mazzari

Maria Aparecida da Costa

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza

Maria Valeska Rocha da Silva

Massimo Pinna

Paulo Caldas Neto

Peterson Martins

Rochele Kalini

Rosiane Mariano

Rousiêne Gonçalves

Terezinha Marta de Paula Peres

Thayane de Araújo Morais  [17-09-2016]

Edição: Martins, 1971, VOL.2:

da p. 133      [PDF +- p. 449]     “Recursos narrativos/ Se encararmos mais de perto a composição desses livros, duas”[...]

até a p. 135:  [PDF +- p. 451]   [...] [final da seção]“opinião branca pela autoridade do Cântico dos cânticos...”

Abrindo a seção recursos narrativos, Candido tece considerações a respeito das obras de Teixeira e Sousa, indicando dois pontos que chamam a atenção: a utilização do passado e a integração não orgânica das partes. A fatalidade e o mistério são métodos utilizados, sendo o primeiro expresso pela sequência temporal dos fatos (atrelado ao passado citado acima); e o segundo, ganha contornos na ambientação de “eras e lugares” (ligado às digressões narrativas), levando ao que ele aponta como uma marca deste autor: a ambientação no século XVIII e a tendência ao romance histórico, embora somente Gonzaga seja considerado um “romance histórico no sentido estrito”.

A recorrência a fatos e personagens históricos se faz presente por meio de acontecimentos como o incêndio do Recolhimento do Parto em As fatalidades de dois jovens e nomes como o de Gomes Freire, em Tardes de um pintor. Junto a isto, Teixeira e Sousa adentra pelo retrospecto biográfico dos personagens em “partes justapostas” que produzem o que Antonio Candido chama de “Romances-minhoca”. O corte de uma parte não prejudicaria a desenvoltura das demais, “são impérios dentro de um império, elaborados pela técnica da digressão”.

Em meio aos diálogos repletos de intervalos, descrições e narrações longas, e um “estilo difuso e abundante”, o autor extrapola na desordem da estética e da escrita, e até certo ponto Candido evidencia uma intencionalidade. Como característica positiva, ressalta-se a minúcia na composição dos episódios, aspecto que propicia a “fidelidade documentária” e o apego à descrição de tipos e costumes, como festas religiosas e a reprodução de diálogos, mesmo que de forma pitoresca no caso do último. Candido ressalta ainda a afeição do autor pelos negros e mestiços, retratados em figuras importantes a exemplo do herói Botocudo, mameluco, e a “beldade negra”, contemplada em suas descrições.

Terezinha Marta de Paula Peres

Thayane de Araújo Morais

Adriana Vieira de Sena

Afonso Henrique Fávero

Alynne Ketllyn da Silva Morais

Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

Bethânia Lima Silva

Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro

Eide Justino Costa

Eldio Pinto da Silva

Elizabete Maria Álvares dos Santos

Érika Bezerra Cruz de Macedo

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima

Lígia Mychelle de Melo

Manoel Freire Rodrigues

Marcela Ribeiro

Marcel Lúcio Matias Ribeiro Saraiva

Marcos Falchero Falleiros

Marcus Vinicius Mazzari

Maria Aparecida da Costa

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza

Maria Valeska Rocha da Silva

Massimo Pinna

Paulo Caldas Neto

Peterson Martins

Rochele Kalini

Rosiane Mariano

Rousiêne Gonçalves

Terezinha Marta de Paula Peres [03-09-2016]

Edição: Martins, 1971, VOL.2:

da p. 130:      [PDF +-p. 446]     “O elemento final, de natureza ideológica, é a preocupação”[...]

até a p. 133:  [PDF +-p. 449]   [...] “em lugares que a moça poderia exibir em público...”

Dando continuidade aos elementos de ficção na obra de Teixeira e Sousa, Antonio Candido chama atenção para a preocupação do autor em extrair a moral dos fatos.

No romance A providência o narrador declara que os fatos mencionados são acontecimentos que integram a vida humana, como se ali o autor quisesse enfatizar certa humanização da personagem e reforça a ideia ao declarar, por meio do narrador, que “todos os fatos se reúnem afinal na vida de um homem”.

A moral dos fatos é posta em evidência a partir da fatalidade, “geralmente mostrada como providência”, elemento que Antonio Candido considera preponderante na obra de Teixeira e Sousa por funcionar como uma espécie de juiz dando a cada um sua recompensa conforme os atos praticados.

Bem e mal se entrecruzam nos romances como elemento de continuidade do folhetim como no “pacto infernal” que o jesuíta vilão-mor estabelece com Leôncio em Tardes de um pintor, bem como o bom jesuíta Chagas em oposição a um sacerdote usuário, em A providência.

Vale ressaltar ainda o jogo dos opostos em que os bandidos são por vezes bons e cavalheirescos como o “bandido impecável” que sai em defesa dos fracos e só pratica o bem; o “cavaleiro andante” que chefia um bando de terríveis assassinos e ladrões mas, como um bom anjo, salva as pessoas da morte e do fogo. O bem não se sobrepõe ao mal ou vice-versa, ambos se entrelaçam em uma só pessoa.

Marcos Falchero Falleiros

Terezinha Marta de Paula Peres

Thayane de Araújo Morais

Adriana Vieira de Sena

Afonso Henrique Fávero

Alynne Ketllyn da Silva Morais

Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

Bethânia Lima Silva

Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro

Eide Justino Costa

Eldio Pinto da Silva

Elizabete Maria Álvares dos Santos

Érika Bezerra Cruz de Macedo

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima

Lígia Mychelle de Melo

Manoel Freire Rodrigues

Marcela Ribeiro

Marcel Lúcio Matias Ribeiro Saraiva

Marcos Falchero Falleiros

Marcus Vinicius Mazzari

Maria Aparecida da Costa

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza

Maria Valeska Rocha da Silva

Massimo Pinna

Paulo Caldas Neto

Peterson Martins

Rochele Kalini

Rosiane Mariano

Rousiêne Gonçalves

Marcos Falchero Falleiros  [20-08-2016]

[substituindo Rousiêne Gonçalves]

Edição: Martins, 1971, VOL.2:

da p. 128:      [PDF +-p. 444]     “Com o nosso bom carpinteiro, estamos no nível elementar”[...]

até a p. 130:  [PDF +-p. 446]   [...] “encontram, porém, não raro, apoio para desenvolvimentos maiores”.

Foi mencionado anteriormente que nos grandes autores é o acontecimento que revela o personagem, por exemplo nas intrigas de Stendhal (em A Cartuxa de Parma), em contraposição às peripécias folhetinescas que infantilizam o leitor pela fascinação da fábula em si. Continuando o argumento, Antonio Candido observa que o “nosso bom carpinteiro”, Teixeira e Sousa, fica no nível elementar do folhetim, no qual o que interessa é o quiproquó do acontecimento pelo acontecimento. Com “impudor tranquilo”, nele a fatalidade faz-se pretexto para não interpretar a vida humana, e o mistério, sem mistério, pois é sempre totalmente esclarecido, dá a suas narrativas um caráter fechado e mecânico.

Em A providência, Teixeira e Sousa explora o tema do incesto, caro aos românticos [que chega a Machado, em Helena]: cria uma série de linhas narrativas, fios que tece como trança, com naufrágios, duelos, raptos, confissões, reconhecimentos, num enredo impossível de resumir. Menos intrincados, mas igualmente animados e com a mesma receita, são As fatalidades de dois jovens e Maria.

Outros elementos

Outra sua característica é a digressão, uma prática que chegou a grandes autores do século XIX, herança dos romances medievais no “enxerto de histórias secundárias”. Para tanto, Teixeira e Sousa opera uma marcha de retrospectos em ritmo ziguezagueante, às vezes como preâmbulo, como em As tardes de um pintor, em que para narrar o assalto de um cigano espanhol, apresenta antes a descrição cabal de sua sociedade secreta.

Um terceiro aspecto é o da crise moral, que substitui a análise psicológica e tem como ilustre paradigma o Jean Valjean, de Os miseráveis, de Victor Hugo: são os bruscos arrependimentos ou os tormentos íntimos, quando Teixeira e Sousa consegue suspender o fluxo dos acontecimentos com os encontros dos personagens consigo mesmos – o que, na verdade, acaba por intensificar as desenvolturas das peripécias.