Laís Rocha de Lima

Mácio Alves de Medeiros

Manoel Freire Rodrigues

Marcela Ribeiro

Marcel Lúcio Matias Ribeiro Saraiva

Marcos Falchero Falleiros

Marcus Vinicius Mazzari

Maria Aparecida da Costa

Socorro Guterres de Souza

Massimo Pinna

Peterson Martins

Rosiane Mariano

Terezinha Marta de Paula Peres

Thayane de Araújo Morais

Adriana Vieira de Sena

Afonso Henrique Fávero

Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

Bethânia Lima Silva

Edlena da Silva Pinheiro

Eldio Pinto da Silva

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Érika Bezerra Cruz de Macedo

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima   [02-05-2020]

Edição: Itatiaia, 2000, VOL.2:

da      p.  pdf do visor: p. 608:  "Taunay sentia muito" [...]

até  a p.  pdf do visor: p. 610:  [...]  "Ni vous sans moi, ni moi sans vous".

Consciente do impacto de sua formação no ofício, Taunay manteve “este culto sempre vivo de si mesmo”. Crescido sob a forte influência das artes plásticas – herança cultural ligada à sua família, ele também fortaleceu um senso de aprimoramento sobre as próprias obras, reconhecendo quais delas lhes proporcionariam vida eterna: “nutro a ambição de que hão de chegar à posteridade duas obras minhas, A Retirada da Laguna e Inocência”, apostou o escritor.

A formação do nacionalismo estético lhe estimulava a crer que Inocência seria referência nesta área, pois o nível de descrições às quais se dispôs a fazer para nutrir tal obra lhe pareciam “perfeitamente verdadeiras”, tendo em vista que ele se resguardava em suas impressões e lembranças para a construção das narrativas literárias. Buscando não desmerecer José de Alencar, Taunay tece uma comparação, evidenciando que seu colega não tinha apuração para apreciar a natureza brasileira como ele e consequentemente não haveria como desenvolver suas obras de maneira autêntica – “não lhe sentia a possança e a verdade”.

Taunay estipula que o “valor da obra dependia da autenticidade dos modelos”. Sendo assim, a busca constante destes personagens pautados em figuras reais e a apreciação/ exercício da descrição fotográfica dos cenários evidencia o compromisso do autor com a constituição da verossimilhança.

Entre o cenário reproduzido/ contexto criado pelo autor e as personagens estilizadas a partir de personalidades, engrandece Taunay um terceiro nível de consciência: a experiência em explorar suas impressões e memórias para a recomposição do “antigo drama da paixão contrariada, em toda a sua cega e, no caso, singela fatalidade”.