Laís Rocha de Lima

Lígia Mychelle de Melo

Marcela Ribeiro

Marcel Lúcio Matias Ribeiro

Marcos Falchero Falleiros

Marcus Vinicius Mazzari

Maria Aparecida da Costa

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza

Maria Valeska Rocha da Silva

Massimo Pinna

Paulo Caldas Neto

Peterson Martins

Rochele Kalini

Rosiane Mariano

Rousiêne Gonçalves

Terezinha Marta de Paula Peres

Thayane de Araújo Morais

Afonso Henrique Fávero

Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

Bethânia Lima Silva

Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro

Eide Justino Costa

Eldio Pinto da Silva

Elizabete Maria Álvares dos Santos

Érika Bezerra Cruz de Macedo

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima   [10-10-2015]

Edição: Martins, 1971, VOL.2:

da p. 94: [PDF p. 413] “O entrecho é delineado sem muita clareza: as cenas são longas e     

                                          redundantes;”[...]

até a p. 96 : [PDF p. 416] [final do capítulo] [...] “parte inédita teria desaparecido na

                                          tragédia do Ville de Boulogne. ”

 

Considerado um malogro épico e poético por Antonio Candido, Os Timbiras, de Gonçalves Dias, possuem partes líricas apreciadas por aquele, mas que não eram o foco do escritor, assim interpretadas devido à posição marginal na estrutura.

Um dos trechos mencionados por Candido remete às antíteses utilizadas por Dias, artifício que lembra Victor Hugo.

O pensamento que incessante voa

Vai do som à mudez, da luz às sombras,

E da terra sem flor a céu sem astro.

O autor reforça a não conquista do status de epopeia pela falta de planejamento do todo, sem a narrativa e a clareza necessárias para a finalidade – algo também encontrado em Castro Alves. Ambos perdem as eventuais qualidades na busca pela construção de um épico literário.

Embora destaque a preciosidade lírica nas “brechas largas do mau edifício”, na traição de Gonçalves Dias à vocação real de escrita, há o reconhecimento de algumas cenas no corpo narrativo. As evocações de combate são assemelhadas ao episódio de Ugolino na Divina Comédia; cita-se também a métrica psicológica usada ao narrar o delírio do louco Piaíba, alertando o leitor para a “boa imitação de Basílio da Gama”. Fica ao leitor classificar a relevância do trecho citado – se a boa avaliação se deve à fruição do modelo de Dante Alighieri e Basílio da Gama ou à redução da qualidade dos demais cantos.

No panorama geral, Candido considera outras produções mais ricas (“várias ideias, imagens, movimentos”), averiguando que há uma distinta nutrição entre Os Timbiras e as demais. Essa apreciação provavelmente era compartilhada pelo escritor, já que mesmo nos sete anos seguidos de vida que lhe restavam antes da tragédia no Ville de Boulogne não buscou publicá-la.

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima

Lígia Mychelle de Melo

Marcela Ribeiro

Marcel Lúcio Matias Ribeiro

Marcos Falchero Falleiros

Marcus Vinicius Mazzari

Maria Aparecida da Costa

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza

Maria Valeska Rocha da Silva

Massimo Pinna

Paulo Caldas Neto

Peterson Martins

Rochele Kalini

Rosiane Mariano

Rousiêne Gonçalves

Terezinha Marta de Paula Peres

Thayane de Araújo Morais

Afonso Henrique Fávero

Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

Bethânia Lima Silva

Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro

Eide Justino Costa

Eldio Pinto da Silva

Elizabete Maria Álvares dos Santos

Érika Bezerra Cruz de Macedo

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva [26-09-2015]

Edição: Martins, 1971, VOL.2:

da p. 92: [PDF -+-p. 411] “O verso referente ao bogari permanece, mas o seu significado poético”[...]

até a p. 94 : [PDF -+-p. 413]  [...] “confuso, prolixo, inferior ao Caramuru e o Uraguai!”

[título da participante:] GONÇALVES DIAS EM TRÊS MOMENTOS

Filiado à tradição medieval das cantigas de amigo, o poema Leito de Folhas Verdes permanece no foco analítico de Candido. Dessa vez, o crítico destacará dois momentos muito bem demarcados nas estrofes 3 e 8. O elemento da natureza em comum é uma flor que brota do tamarindo, bogari, com significados poéticos diferentes: inicialmente, ela está associada ao anoitecer; depois, ao amanhecer.

Nesse intervalo de tempo, Candido mostra como a tessitura do poema colabora para mostrar o sentimento de fuga: a) as escolhas dos verbos que indicam movimento imprimem no texto a informação de que as horas correm cronologicamente e não há como mudar esse tempo transcorrido; b) as aliterações que cumprem o papel de recurso expressivo demarcam um tempo que tarda para aquele que experimenta o sofrimento/angústia da espera.

Contrastando com o poema Leito de Folhas Verdes, lexicalmente lapidado, a seguir, somos apresentados a um outro lado poético de Gonçalves Dias. Candido mostrará dois exemplos de prosa rimada, trabalhados com simplicidade, em contraponto com o que fora discutido: a peça Amor Delírio – Engano, dos Primeiros Cantos – segundo ele, sem a expressividade vista nas estrofes já comentadas; a peça Desejo, que apresenta trechos poetizados, em virtude dos arranjos lexicais.

Mais adiante, é citada a obra Os timbiras, epopeia brasileira em quatro cantos, que narra a migração dos timbiras para a Amazônia, após serem derrotados pelos gamelas no século XVII. Sobre essa obra, Candido é mais incisivo, destacando um narrador sem um rumo específico, em vista de problemas na estruturação da narrativa que, para ele, nos três primeiros cantos, se mostra dispersiva e que, no quarto e último canto – a chance de dar unidade ao enredo – não há uma resolução narrativa convincente para a tensão instalada no terceiro canto que apresenta a cena da guerra.

A justificativa para essa aparente falta de estrutura acontece quando o crítico revela que Gonçalves Dias pretendia escrever 16 cantos. Assim, entende-se que Caramuru e O Uruguai são superiores à obra Os timbiras por uma razão: o leitor está diante de uma obra inacabada, uma vez que o poeta naufragou em 1864, levando consigo as ideias embrionárias que poderiam ter contribuído para a sagração de sua obra.

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima

Lígia Mychelle de Melo

Marcela Ribeiro

Marcel Lúcio Matias Ribeiro

Marcos Falchero Falleiros

Marcus Vinicius Mazzari

Maria Aparecida da Costa

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza

Maria Valeska Rocha da Silva

Massimo Pinna

Paulo Caldas Neto

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Terezinha Marta de Paula Peres

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Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

Bethânia Lima Silva

Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro

Eide Justino Costa

Eldio Pinto da Silva

Elizabete Maria Álvares dos Santos

Érika Bezerra Cruz de Macedo

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães [12-09-2015]

Edição: Martins, 1971, VOL.2:

da p. 90: [PDF-+-p. 409] “O mais belo é, porém, ‘O Mar’, onde o movimento das vagas      

                                              é afinal ”[...]

até a p. 92 : [PDF-+-p. 411]  [...] “Também meu coração, como estas flores

                                                      Melhor perfume ao pé da noite exala!”

Seguindo na apreciação da obra de Gonçalves Dias, Antonio Candido comenta o poema “O mar”, exemplo exitoso da expressão que alça a natureza à condição de espaço onde a vida interior do sujeito lírico pode ser pressentida e revelada. Conforme o crítico, o mar, inicialmente apresentado por imagens que denotam sua força e fúria, é, afinal, domado pela  morte, lugar que, abrigando o transcendente, reveste o morto de uma força que supera a grandeza das águas. Tais sugestões, como acentua Candido, são poeticamente organizadas por meio de uma plasticidade e musicalidade coerente à representação de mundo construída.

Tal capacidade poética manifesta-se na minoria de sua obra. Nesta, inscreve-se uma obra-prima, “Leito de folhas verdes”, poema que, a partir de detalhes e sugestões do ambiente, materializa a angústia da espera e a decepção da mulher indígena, que aguarda, inutilmente, a presença do amado.  O crítico ressalta a relação entre a aflição da índia e o imperceptível fluir do tempo, no qual se materializa a expectativa que, no final do poema, será frustrada. A passagem da euforia com a possibilidade do encontro amoroso à dor de constatar o abandono, da espera desejada à decepção final, pode ser acompanhada, segundo Candido, pela transformação do quadro natural, que muda com o passar das horas, adquirindo uma feição diferente daquela que foi situada no início do poema.

Na visão de Candido, o poema é composto por duplo movimento: a coerência, no universo poético, entre os detalhes da natureza e a expressão psicológica; e a combinação com o discurso amoroso, integrado à figuração de imagens naturais.

Por fim, é comparado o sentido do termo “folhas”, em três momentos do poema (primeira, segunda e nona estrofes). A partir disso, Candido constata a variação semântica deste termo, concluindo que sua ocorrência acompanha a subjetividade da personagem, revelando-a. Tal movimento pode ser aferido observando outros vocábulos do poema: tamarindo, bogari, flor, exalar. Portanto, a partir da observação da linguagem, do modo como o poeta organiza e nomeia a experiência, Candido nos traz elementos para compreender o universo interior da índia, cujo corpo se faz palpável na expressão gonçalvina.

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima

Lígia Mychelle de Melo

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Marcos Falchero Falleiros

Marcus Vinicius Mazzari

Maria Aparecida da Costa

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza

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Paulo Caldas Neto

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Rosiane Mariano

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Terezinha Marta de Paula Peres

Thayane de Araújo Morais

Afonso Henrique Fávero

Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

Bethânia Lima Silva

Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro

Eide Justino Costa

Eldio Pinto da Silva

Elizabete Maria Álvares dos Santos

Érika Bezerra Cruz de Macedo

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas  [29-08-2015]

Edição: Martins, 1971, VOL.2:

da p. 87: [PDF-+-p. 407] “Outros temas. Esta dualidade é o próprio símbolo de toda a sua obra   – na ”[...]

até a p. 90: [PDF-+-p. 409]  [...] “ quando a queremos como correlativo e sinal da vida interior.”

Refutando as ideias anteriores, percebemos que apesar de o indianismo gonçalvino ter sido muito criticado pela imagem do índio mesclada ao ideal de herói europeu, constatamos por meio das palavras de Antonio Candido que este foi um grande passo para a produção de uma literatura nacional.

A dualidade presente na obra de Gonçalves Dias se apresenta justamente por englobar um aspecto universal e ao mesmo tempo um caráter individual, próprio, peculiar. Os versos gonçalvinos apresentam uma aptidão para o dinamismo, uma articulação poética essencialmente evidente e forte.

Agora, qual sempre usava

Divagava

Em seu pensar embebido;

Tinha no seio uma rosa

Melindrosa,

De verde musgo vestida.

A percepção plástica é evidente no poema “Rosa no mar” (trecho supracitado), mesclam-se a aspectos da natureza e à imagem criada pelo eu poético da donzela descrita, revelando esse caráter romântico que mistura diversas características harmônicas, nas quais são latentes o sentimentalismo, o bucolismo, a figura feminina idealizada, a ingenuidade, que resultam nessa poesia tipicamente romântica brasileira e não limitada apenas a mero reflexo de Portugal, como acreditam alguns.

Antonio Candido deixa claro em sua explanação que em Gonçalves Dias “O que há de neoclássico é fruto de uma impregnação”, ou seja, uma herança cultural enraizada nos poetas brasileiros através das influências naturais portuguesas, mas estas influências não impediram o traço peculiar de apelo nacional por parte dos autores brasileiros, neste caso específico: na poesia de Gonçalves Dias.

Por fim, pensando sobre este aspecto dualístico entre o pessoal e o coletivo, constatamos que Gonçalves Dias mantém as duas vertentes, tratando de uma maneira pessoal questões que são comuns a todos, tal qual o sentimento de solidão que é frequente em seus versos, frequente também de modo geral  no período romântico. Encerramos esta breve explanação com a voz do poeta:

Cantor da solidão, vim assentar-me

Junto ao verde céspede do vale,

E a paz de Deus no mundo me consola.

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima

Lígia Mychelle de Melo

Marcela Ribeiro

Marcel Lúcio Matias Ribeiro

Marcos Falchero Falleiros

Marcus Vinicius Mazzari

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Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

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Érika Bezerra Cruz de Macedo

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira [15-08-2015]

Edição: Martins, 1971, VOL.2:

da p. 85: [PDF-+-p. 405] “Para o leitor habituado à tradição europeia, é no efeito poético da surpresa”[...]

até a p. 87 : [PDF-+-p. 407]  [...] “ Afrouxam-se as prisões, a embira cede,

                                                       A custo, sim; mas cede: o estranho é salvo.”

Em continuidade ao segmento anterior, Antonio Candido apresenta agora  a poesia indianista de Gonçalves Dias, I-JUCA PIRAMA. Para ele, o indianismo dos escritores brasileiros, sempre muito criticado pela europeização da figura indígena, “longe de ficar desmerecido pela imprecisão etnográfica, vale justamente pelo caráter convencional; pela possibilidade de enriquecer processos literários europeus com um temário e imagens exóticas, incorporados desse modo à nossa sensibilidade”. Por isso, Candido considera I-JUCA PIRAMA como obra-prima da poesia indianista brasileira –  não por ser mais autêntico do que os índios dos outros poetas, mas por ser mais poético.

A obra de Gonçalves Dias se incorporou ao orgulho nacional e à representação da pátria, assim como o grito do Ipiranga e as cores verde e amarela. Há na obra um deslumbramento que, para Antonio Candido, tem “um poder quase mágico de enfeixar, em admirável malabarismo de ritmos, aqueles sentimentos padronizados que definem a concepção comum de heroísmo e generosidade”. Além disso, o poeta apresenta o lamento do guerreiro, caso único na literatura indianista e que, por ser um recurso inesperado, o crítico considerou excelente, pois rompeu com a tensão monótona da bravura tupi.

O escritor destaca ainda a concepção, o tema e o arcabouço bem romântico da obra, além da configuração plástica e musical que a aproxima do bailado, com cenário, partitura e riquíssima coreografia:

Meu canto de morte,

Guerreiros, ouvi:

Sou filho das selvas,

Nas selvas cresci;

Guerreiros, descendo

Da tribo tupi.

Para finalizar, lembra que a importância estética da obra está na variedade de movimentos que integram a sua estrutura.

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima

Lígia Mychelle de Melo

Marcela Ribeiro

Marcel Lúcio Matias Ribeiro

Marcos Falchero Falleiros

Marcus Vinicius Mazzari

Maria Aparecida da Costa

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza

Maria Valeska Rocha da Silva

Massimo Pinna

Paulo Caldas Neto

Peterson Martins

Rochele Kalini

Rosiane Mariano

Rousiêne Gonçalves

Terezinha Marta de Paula Peres

Thayane de Araújo Morais

Afonso Henrique Fávero

Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

Bethânia Lima Silva

Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro

Eide Justino Costa

Eldio Pinto da Silva

Elizabete Maria Álvares dos Santos

Érika Bezerra Cruz de Macedo

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Jackeline Rebouças Oliveira [13-06-2015]

Edição: Martins, 1971, VOL.2:

da p. 83: [PDF-+-p. 403] “Mas já nesse tempo, o povo tinha adotado o poeta, repetindo                           

                                              e cantando”[...]

até a p. 85: [PDF-+-p. 405]  [...] “ Nem outras mãos, Jatir, que não as tuas,

                                                           A arasóia na cinta me apertaram”

Na página anterior, Antonio Candido apresenta Gonçalves Dias como o verdadeiro criador da literatura nacional que consolidou o Romantismo pelas qualidades superiores de inspiração e por possuir uma consciência artística acima de seus antecessores. Foi admirado e seguido por diversos poetas e serviu de exemplo para os seus sucessores. Com os Primeiros Cantos o poeta causou uma revolução nacional, “a ponto de todos acordarem ao mesmo tempo, e o autor se ver exaltado muito acima do seu merecimento”, diz Candido.

Essa obra serviu de experiência para os demais escritores que tomaram como referência e aprenderam com ele os padrões do Romantismo. Contudo, no que se refere à poesia nacional, os seus sucessores, apesar de terem dado um grande destaque ao índio, jamais conseguiram dar, como ele,  a mesma dimensão poética em relação ao tema.  A esse respeito, o crítico afirma que o indianismo em Gonçalves Dias vai muito além do modo de ver a natureza em profundidade, pois retrata junto à realidade o sentido heroico da vida.

O indianismo

Esse tópico versa sobre as poesias americanas de Gonçalves Dias. Para Antonio Candido, essas poesias se aproximam do medievalismo coimbrão. Isso se dá porque Gonçalves Dias incorporou em suas poesias temas do passado. O índio tem por modelo o cavaleiro medieval, herói, nobre e guerreiro fiel aos deveres tribais. Por isso, Sextilhas de frei Antão, O soldado espanhol, O trovador, (poemas medievais), possuem uma certa simetria com os Timbiras, i-Juca Pirama, a Canção do Guerreiro, que reduzem o índio aos padrões de cavalaria.

Ainda seguindo essa perspectiva, o crítico destaca que Gonçalves Dias como poeta dá uma visão geral do índio, pois retrata as cenas e feitos de um índio qualquer, não se preocupando em identificá-lo, já que a identidade serve  apenas para dar um padrão. Essa forma de caracterizar o índio o torna bem diferente do que faz o romancista Alencar, que particulariza o seu personagem, criando uma identidade e, por isso, acaba “tornando-o mais próximo à sensibilidade do leitor.”

Não há como negar que a forma peculiar de Gonçalves Dias expressar-se em suas poesias com uma grande riqueza temática e multiplicidade de assuntos fez dele um poeta extraordinário. O prisioneiro de Juca Pirama e o tamoio  da Canção dão um bom exemplo da grandiosidade desse escritor. Apesar de serem ”vazias de personalidade”, a “riqueza simbólica” é  incomparável, por isso, são consagrados na literatura brasileira.

É relevante notar que Gonçalves Dias trouxe para a literatura brasileira muitos temas que servirão de modelos para os demais escritores. Sobre isso, Antonio Candido afirma que o poeta soube incorporar em seus versos o detalhe pitoresco da vida americana sob um ângulo romântico e europeu, onde mistura medievalismo, idealismo e etnografia, tendo como resultado uma  escrita nova, que nos faz sentir os velhos temas da poesia ocidental.

A esse respeito, o crítico cita como exemplo a figura da marabá. Mulher de dois sangues, por ter mãe índia e pai europeu, a marabá, apesar de ter uma beleza incomparável, sofre por ser rejeitada por sua tribo, pois possui característica de uma europeia. Para o crítico, a marabá é um desses “monstros românticos” cuja fatalidade é ficar aquém da plenitude afetiva:

Meus olhos são garços, são cor das safiras,

Têm luz das estrelas, têm meigo brilhar;
Imitam as nuvens de um céu anilado,  
As cores imitam das vagas do mar!

Se algum dos guerreiros não foge a meus passos:
- “Teus olhos são garços”,
Responde enojado, "Mas és Marabá:
“Quero antes uns olhos bem pretos, luzentes,
“Uns olhos fulgentes,

“Bem pretos, retintos, não cor d'anajá!”

Por fim, Antonio Candido analisa uma estrofe do poema o Leito de Folhas Verdes. Segundo o autor, esse poema é uma obra-prima do exótico, pois Gonçalves Dias utiliza o ambiente para expressar um tipo de emoção que na verdade independe do ambiente. É a combinação de detalhes feita na lírica que causa toda a emoção, tanto que uma simples referência à arazoia (tanga de penas) “faz a emoção vibrar numa totalidade desusada, que refresca e torna a mais expressiva a declaração de amor”:

Meus olhos outros olhos nunca viram,

Não sentiram meus lábios outros lábios, 
Nem outras mãos, Jatir, que não as tuas 
A arazóia na cinta me apertaram.

Giorgio de Marchis

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima

Lígia Mychelle de Melo

Marcela Ribeiro

Marcel Lúcio Matias Ribeiro

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Marcus Vinicius Mazzari

Maria Aparecida da Costa

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza

Maria Valeska Rocha da Silva

Massimo Pinna

Paulo Caldas Neto

Peterson Martins

Rochele Kalini

Rosiane Mariano

Rousiêne Gonçalves

Terezinha Marta de Paula Peres

Thayane de Araújo Morais

Afonso Henrique Fávero

Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

Bethânia Lima Silva

Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro

Eide Justino Costa

Eldio Pinto da Silva

Elizabete Maria Álvares dos Santos

Érika Bezerra Cruz de Macedo

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis   [30-05-2015]

Edição: Martins, 1971, VOL.2:

da p. 81: [PDF-+-p. 402] [ 5. Gonçalves Dias consolida o romantismo]  “Gonçalves Dias se destaca no medíocre panorama da primeira fase”[...]

até a p. 83: [PDF-+-p. 403]  [...] “– falou desse volume com expressões bem lisonjeiras – e esse artigo causou muita impressão em Portugal e Brasil.”

As primeiras páginas do capítulo da Formação da Literatura Brasileira dedicado a Gonçalves Dias como consolidador do Romantismo no Brasil, para serem devidamente apreciadas, não podem ser desvinculadas da leitura das páginas que o precedem porque foi, claramente, por contraste, que Antonio Candido destacou a figura deste poeta.

De facto, em relação aos émulos de Gonçalves de Magalhães, como bem salientou Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti, Antonio Candido não poupou adjetivos desqualificadores, mostrando como nas obras de Teixeira e Sousa, Dutra e Melo e Joaquim Norberto não faltavam “atavismos arcádicos”, “falta de inspiração”, “banalidade de rima e do conceito”, evidentes na expressão duma “religiosidade afetada”, na “exaltação poética pela pátria” e na “ostentação do sofrimento”. Enfim, tratar-se-ia duma chusma de versificadores que produziu um monturo de versos incapazes de resistir ao tempo.

Agora, apesar da cesura que separa os dois capítulos, é precisamente em oposição a estes poetas menores que a figura de Gonçalves Dias surge inquestionavelmente ocupando o lugar central do cânon da literatura brasileira oitocentista.

A organização da Formação da Literatura Brasileira é, portanto, muito eficaz na apresentação de Gonçalves Dias; a sua superioridade em relação Teixeira e Sousa & Companhia é manifesta, eu diria, por imediata oposição. Assim sendo, Candido destaca como a temática nacional apenas no poeta d’Os Timbiras se exprima através duma “harmonia neoclássica” e uma “necessidade de medida” ausentes nos outros autores.

As qualidades superiores de inspiração de Gonçalves Dias, patentes no “medíocre panorama da primeira fase romântica”, e o seu lugar de primazia nas letras brasileiras como “verdadeiro criador da literatura nacional” tornam-se assim evidentes e indiscutíveis. E o que hoje aparece claro ao leitor do século XXI da Formação da Literatura Brasileira, graças ao hábil recurso que Candido faz de sutis meios retóricos (no sentido mais admiravelmente positivo do termo), encontra mais uma justificação na opinião dos poetas e jornalistas contemporâneos do autor dos Primeiros Cantos, que não duvidaram um momento em reconhecer neste “soberbo cantor” o detentor do “segredo da harmonia” regeneradora da “rica poesia nacional”.

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima

Lígia Mychelle de Melo

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Marcel Lúcio Matias Ribeiro

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Marcus Vinicius Mazzari

Maria Aparecida da Costa

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza

Maria Valeska Rocha da Silva

Massimo Pinna

Paulo Caldas Neto

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Rochele Kalini

Rosiane Mariano

Rousiêne Gonçalves

Terezinha Marta de Paula Peres

Thayane de Araújo Morais

Afonso Henrique Fávero

Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

Bethânia Lima Silva

Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro

Eide Justino Costa

Eldio Pinto da Silva

Elizabete Maria Álvares dos Santos

Érika Bezerra Cruz de Macedo

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti  [16-05-2015]

Edição: Martins, 1971, VOL.2:

da p. 78: [PDF-+-p. 399] [Teixeira e Sousa]“As poesias líricas são ruins; o poema indianista, Três dias de um noivado, péssimo”[...]

até a p. 80: [PDF-+-p. 402]   “Os temas do poema  ‘arrancaram

à sua melancólica dor uma poesia sentimental’.” [final do subcapítulo]

Uma das características de açu-Acê é ser parcimonioso em adjetivos; basta procurar em seus ensaios –  todos, sem exceção, exemplos de erudição sólida e harmonia de composição – e nunca será fácil encontrar um acúmulo de qualificadores; no entanto, neste subcapítulo, a respeito dos êmulos de Gonçalves de Magalhães, há muitos termos desabonadores em relação à obra poética de Joaquim Norberto, Antônio Francisco Dutra e Melo e Antônio Gonçalves Teixeira e Sousa, a que se pode juntar "Sob o signo do folhetim: Teixeira e Sousa", páginas que fixam  o lugar histórico de um autor menor.

Assim, sucedem tolice pedestre, pasmosa vulgaridade, irremediável vulgaridade, decepcionantes (...) ilusões poéticas, impressão (...) de banalidade, desvaliosa como realização poética, pior que péssimos. Acê não se transforma, por isso, num adjetivador inconsequente, desprovido de senso analítico; trata-se, suponho, antes, de uma forma de expressar, por contraste, a distância entre a matéria sobre a qual Machadão vai refletir e ordenar segundo a mais exigente consciência histórico-literária e a dimensão máxima da própria obra machadiana.

  

A importância histórica do editor da revista Niterói é sublinhada repetidas vezes pelo autor da Felebê, assim como o descompasso entre o valor estético de sua obra – pequeno, em última análise – e a grande capacidade de influir nos rumos de uma literatura –  de uma cultura, por assim dizer – durante momentos decisivos, sobretudo a década compreendida entre 1836 e 1846. Gonçalves de Magalhães foi uma espécie de preceptor dos três poetas em pauta, conforme pode ser lido no último parágrafo deste subcapítulo, quem “'lhes deu a ideia de Romantismo".

A estreiteza do ambiente intelectual desse período e o patrocínio estatal à difusão da poesia moderna nos trópicos portugueses recém emancipados explicam, em parte ao menos, o descompasso indicado. Ainda que Teixeira e Sousa figure na Felebê como seguidor de Magalhães, dado que o critério desta história da Literatura Brasileira é estético e histórico, ou seja, alguns degraus acima dos meros eventos, não fez parte do séquito que se formou em torno deste - Acê usa o termo “panela” para referir o grupo dos ungidos pelo amigo do imperador. O autor de O filho do pescador participa da roda de amigos do livreiro-editor Francisco de Paula Brito, da qual faria parte, tempos depois, Machadão; noutras palavras, o autor de Quincas Borba formou-se num ambiente intelectual muito xucro, o que é mencionado em outras partes pelo autor de Literatura e sociedade com mais ênfase.