Paulo Caldas Neto

Peterson Martins

Rochele Kalini

Rosiane Mariano

Rousiêne Gonçalves

Terezinha Marta de Paula Peres

Thayane de Araújo Morais

Valeska Limeira Azevedo Gomes

Afonso Henrique Fávero

Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

Arandi Robson Martins Câmara 

Bethânia Lima Silva

Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro

Eide Justino Costa

Eldio Pinto da Silva

Elizabete Maria Álvares dos Santos

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima

Lígia Mychelle de Melo

Marcela Ribeiro

Marcel Lúcio Matias Ribeiro

Marcos Falchero Falleiros

Marcus Vinicius Mazzari

Maria Aparecida da Costa

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza

Maria Valeska Rocha da Silva

Massimo Pinna

Mona Lisa Bezerra Teixeira

Paulo Caldas Neto [24-05-2014]

Edição: Itatiaia, 2000, VOL.2:

da p. 33: “A sua função de envolvimento da inteligência pela melopeia”[...]

até a p. 35:   [...]”Teixeira e Sousa, entremeados aos decassílabos soltos de Os três dias de um noivado”. 

Após mostrar a fuga de sua função puramente declamatória, em pleno século XIX, o apogeu do Romantismo, o poema se deixa entusiasmar pela efervescência da música italiana. Daí, toda uma adaptação feita para que o metro, a melodia e o ritmo se encaixassem nas técnicas musicais, trazendo ao palco das discussões teóricas o uso do verso isorrítmico, isto é, estrofes de um poema cujos versos possuem a mesma acentuação. Deu-se a construção da melodia do poema, seguida do reforço de sua regularidade métrica, graças, nesse enfoque, à música, pois o compositor garantia mais equilíbrio à alternância de sons. Voltou a ser cultuado o verso chamado novessílabo, que tinha como última sílaba acentuada a 9ª sílaba, além da 3ª e 6ª.

Depois de Gregório de Matos, o novessílabo ganhou movimento com o emprego nos ditirambos e nas odes, contudo, perdeu eficácia para a maioria dos românticos, porque, segundo estes, quebrava a linearidade dos metros, provocando-lhes a alternância. Assim, pouco apareceu nos escritos dos classicistas e, principalmente, nos tratados portugueses, só, talvez, fixando resistência nos poemas espanhóis de Zorrilla e Espronceda, além dos italianos e do francês Béranger, traduzidos pelos românticos portugueses e brasileiros, o que assegurou a sua sobrevivência enquanto verso isorrítmico. Zorrilla passou a escrever também o decassílabo sáfico que é semelhante à métrica dos versos dos ultrarromânticos brasileiros e portugueses, além da brincadeira que fez sempre alternando o eneassílabo e o endecassílabo numa aparência até cômica. Sucesso causou o verso novessílabo, já citado, na poesia romântica popularesca e na erudita, mas perdeu força logo em seguida, chegando até a ser usado equivocadamente por românticos tais quais Bernardo Guimarães e Gonçalves Dias.

Mais destaque teve o verso endecassílabo, com última acentuação na 11ª sílaba e nas 2ª, 5ª e 8ª restantes, por ter sofrido o resgate pelos românticos, que lhe atribuíram o galope martelado e inflexível, dando ao pensamento e à emoção uma melopeia com ar de fugacidade. Como o objetivo do Romantismo era dar mais embriaguez melódica aos versos, não é de se admirar que esses foram os mais cultivados. O verso mais natural e menos melódico era o de 8 sílabas (comumentemente, visto na prosa), seguido, em ordem decrescente, dos de 6,7,3,2,4,10,11,12 e 9. O endecassílabo e o novessílabo, por serem menos comuns no texto em prosa, eram mais melódicos e, portanto, mais musicais. Por consequência, os românticos os tinham como mais poéticos, o que resultou em uma ligação intensa que impôs fulgor à isorritmia, qual tendência musical. Em Portugal, Alexandre Herculano e Almeida Garret foram os pioneiros ao lado do drama musical italiano. No Brasil, constatou-se a presença deles na obra Suspiros poéticos e saudades, de Gonçalves de Magalhães, e a sua imortalidade em Balatas, de Joaquim Norberto e em Os três dias de um noivado, de Teixeira e Souza; este preenchendo-os também com certos decassílabos.

Mona Lisa Bezerra Teixeira

Paulo Caldas Neto

Peterson Martins

Rochele Kalini

Rosiane Mariano

Rousiêne Gonçalves

Terezinha Marta de Paula Peres

Thayane de Araújo Morais

Valeska Limeira Azevedo Gomes

Afonso Henrique Fávero

Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

Arandi Robson Martins Câmara 

Bethânia Lima Silva

Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro

Eide Justino Costa

Eldio Pinto da Silva

Elizabete Maria Álvares dos Santos

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima

Lígia Mychelle de Melo

Mácio Alves de Medeiros

Manoel Freire Rodrigues

Marcela Ribeiro

Marcel Lúcio Matias Ribeiro

Marcos Falchero Falleiros

Marcus Vinicius Mazzari

Maria Aparecida da Costa

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza

Maria Valeska Rocha da Silva

Massimo Pinna

Mona Lisa Bezerra Teixeira [10-05-2014]

Edição: Martins, 1971, VOL.2: 

da p. 35: “Via de regra, porém, o Romantismo buscou maior liberdade”[...]

até a p. 38: [...]      ”Essa imagem que recordas.

                               É meu puro e santo amor” 

Antonio Candido observa que a profunda vocação lírica do romantismo diluiu a ficção na poesia, permitindo maior liberdade estética aos escritores e propiciando novas formas de expressões. Como exemplo significativo ele cita Byron e seus romances em versos de grande densidade dramática, que influenciaram grandes escritores na Europa, e, como consequência, no Brasil.

O verso e a música

Essa sensibilidade romântica, com relação à expressão, é marcada pelo sentimento de inferioridade da palavra diante do objeto. Surge assim um novo recurso estético: a música, e a sua capacidade de manifestar o inexprimível. Para Antonio Candido a música atua como uma potência capaz de suprir as lacunas do verbo.

O nossos românticos escolhem a música italiana como guia de suas criações. O crítico atenta para o fato de Silva Alvarenga assimilar o setissílabo “metastasiano”, que implicaria o afastamento da poesia romântica erudita dos padrões neoclássicos. Entretanto, estes permanecem nas modinhas e aparecem no Diletante de Martins Pena, demonstrando sua afeição a Bellini. Outros padrões de metrificação, sempre com influência básica da poesia  italiana, vão criando um caminho para novas expressões que particularizam aspectos de nossa terra, como revelariam a poesia de Gonçalves Dias e Castro Alves.

Massimo Pinna

Mona Lisa Bezerra Teixeira

Paulo Caldas Neto

Peterson Martins

Rochele Kalini

Rosiane Mariano

Rousiêne Gonçalves

Terezinha Marta de Paula Peres

Thayane de Araújo Morais

Valeska Limeira Azevedo Gomes

Afonso Henrique Fávero

Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

Arandi Robson Martins Câmara 

Bethânia Lima Silva

Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro

Edlena da Silva Pinheiro

Eide Justino Costa

Eldio Pinto da Silva

Elizabete Maria Álvares dos Santos

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima

Lígia Mychelle de Melo

Marcela Ribeiro

Marcel Lúcio Matias Ribeiro

Marcos Falchero Falleiros

Marcus Vinicius Mazzari

Maria Aparecida da Costa

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza

Maria Valeska Rocha da Silva

Massimo Pinna  [26-04-2014]

Edição: Martins, 1971, VOL.2: 

da p. 33: “Pessimismo e sadismo condicionam a manifestação mais espetacular”[...]

até a p. 35: [passando para 3. As formas de expressão, 1º§] [...]”um derradeiro esforço: Os Brasileidas, de Carlos Alberto Nunes.” 

Pessimismo, sadismo - e até satanismo - estão presentes no espírito romântico; há uma queda dos valores éticos, políticos, sociais e estéticos. O lado obscuro do ser humano como o crime, o vício e as transgressões sexuais, é representado nas obras românticas de forma cada vez mais preponderante. Autores como Byron, Balzac, Stendhal, na tentativa de superar os parâmetros clássicos, descrevem em suas obras o amor incestuoso, o homossexual, os crimes. Especialmente o romance francês "desce aos subterrâneos do espírito e da sociedade", proporcionando aos leitores "a conquista mais fecunda da literatura moderna". O escritor assume um novo papel, não mais protegido por um mecenato, mas agora individualista e inconformista, profissional desamparado à procura de um novo público. Além disso, o "homem de inteligência", devido também à participação de massa na vida política (consequência da Revolução Industrial e das lutas pela Liberdade), se torna mais sensível aos outros. Por isso, ele encarna, às vezes numa só pessoa, o pessimista, mas também o profeta redentor, transformando o satanismo em rebeldia política: Candido cita os casos de Wordsworth, Lamartine, Shelley, Hugo e Castro Alves. Enfim, o poeta romântico, neste momento de transformações epocais, leva dentro de si sentimentos contraditórios como individualismo e solidariedade, pessimismo e fé no progresso, simbolizando plenamente o Zeitgeist - como se diria na língua de Goethe - , isto é, o espírito da sua época.

AS FORMAS DA EXPRESSÃO

Estas mudanças se manifestam também nas formas literárias, dando vida, no Brasil, ao romance e ao teatro como gênero literário regular. O poema épico sobrevive graças a Basílio e Durão - resposta dos poetas à bem-vinda Independência - expressando, através de inúmeras obras, o nacionalismo brasileiro. Este fenômeno equivocado - diz Candido - é prolongado até à literatura contemporânea, o último exemplo sendo "Os Brasileidas" de Carlos Alberto Nunes.

Maria Valeska Rocha da Silva




Massimo Pinna
Mona Lisa Bezerra Teixeira
Paulo Caldas Neto
Peterson Martins 
Rochele Kalini
Rosiane Mariano
Rousiêne Gonçalves
Terezinha Marta de Paula Peres 
Thayane de Araújo Morais 
Valeska Limeira Azevedo Gomes

Afonso Henrique Fávero
Antônio Fernandes de Medeiros Jr 
Arandi Robson Martins Câmara 
Bethânia Lima Silva
Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro
Eide Justino Costa
Eldio Pinto da Silva
Elizabete Maria Álvares dos Santos
Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti
Giorgio de Marchis
Jackeline Rebouças Oliveira
Joana Leopoldina de Melo Oliveira
Juliana Fernandes Ribeiro Dantas
Kalina Naro Guimarães
Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva
Laís Rocha de Lima
Lígia Mychelle de Melo
Manoel Freire Rodrigues
Marcela Ribeiro
Marcel Lúcio Matias Ribeiro
Marcos Falchero Falleiros
Marcus Vinicius Mazzari
Maria Aparecida da Costa 
Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza






Maria Valeska Rocha da Silva  [12-04-2014]


Edição: Ouro sobre Azul, 2012, v. único [parte II]:
da p. 349: “É que o poeta romântico procura, como ficou dito, refazer a expressão”[...] até a p. 350: ”E sorlovano insiem la via mortale Primi conforti d’ogni saggio core.”


O relativismo romântico repele o valor cunhado pela tradição para a Natureza e para sua expressão literária. Quando o verbo literário perde a categoria quase sagrada que lhe conferia a tradição clássica, surge a necessidade de “refazer a expressão a cada experiência”, e a autoridade perdida pela tradição transporta-se unicamente para o gênio do artista. Surge o “poeta mediúnico”, cuja criação é “um processo mágico”, em que ele se vê tomado pelas forças do Universo.


No desaparecimento da equivalência entre natural e real no horizonte dos românticos, Candido reconhece a origem de “uma nova marca da natureza na sensibilidade romântica: o sentimento de mistério”. O poeta volta-se, então, para seus aspectos mais desordenados, como “tempestade, furacão, raio, treva, crime, desnaturalidade, desarmonia, contraste”.


Candido relembra a pergunta do Fausto  (“Por onde prender-te, Natureza infinita?”) . É sobre a impossibilidade de uma resposta racional que se estabelece a sedução de Mefistófeles (“Despreza razão e ciência, força suprema do homem: deixa-te firmar pelo Espírito da mentira nas obras de ilusão e de magia...”) e o oferecimento da “vertigem” como único caminho para apreender “uma Natureza que se fecha ante as nossa perguntas”. 


Para Candido, a “desconfiança da palavra em face do objeto que lhe toca exprimir” é uma condição estética do “mal do século”, com seu desejo de fuga, a invocação da morte e sua associação ao amor. Certos pós-românticos, como Baudelaire e Antero de Quental, encontrarão um “veio opulento” nesse “filete de tonalidade sádica e masoquista”.

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza

Maria Valeska Rocha da Silva

Massimo Pinna

Mona Lisa Bezerra Teixeira

Paulo Caldas Neto

Peterson Martins

Rochele Kalini

Rosiane Mariano

Rousiêne Gonçalves

Terezinha Marta de Paula Peres

Thayane de Araújo Morais
Valeska Limeira Azevedo Gomes

Afonso Henrique Fávero

Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

Arandi Robson Martins Câmara 

Bethânia Lima Silva

Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro

Eide Justino Costa

Eldio Pinto da Silva

Elizabete Maria Álvares dos Santos

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima

Lígia Mychelle de Melo

Mácio Alves de Medeiros

Manoel Freire Rodrigues

Marcela Ribeiro

Marcel Lúcio Matias Ribeiro

Marcos Falchero Falleiros

Marcus Vinicius Mazzari

Maria Aparecida da Costa

 

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza [29-03-2014]

Edição: Ouro sobre Azul, 2007, v. único [parte II]:

da p. 346: “Revisão do Mundo | O verbo literário, simples medianeiro entre a natureza e o intérprete” [...]

até a p. 349: “No Tramonto, finalmente, ela é como a alma das coisas que se retira, sepultando-as na noite privada da sua... fuggente luce.

No tópico Revisão do Mundo, prosseguindo no estudo do início do Romantismo no cenário literário, Candido expõe que os românticos, “operando uma revisão de valores”, impõem pessoalidade à sua visão de mundo, divergindo assim das imagens do “arsenal clássico”, as quais “pressupunham relativa fixidez do sentimento”. Desse modo, “impregnado de relativismo”, o Romantismo possuiria “em grau mais elevado que os clássicos a dolorosa consciência do irreversível”. Como exemplar completo da alma romântica, Candido cita o primeiro Fausto, no qual a angústia do “velho sábio” encontra-se presa ao “sonho de encontrar a perfeita manifestação do ato perfeito” (“Se conseguires fazer com que eu diga ao instante fugaz – ‘Pára, és tão belo!’...”)

A partir do Romantismo, diz Candido, as concepções do homem “sofrem o seu embate”. Estados de ânimo descritos em versos como os de Álvares de Azevedo (“No mundo exausto / Bastardas gerações vagam descridas”) decorrem da vitória da “cultura urbana contemporânea, sobre o passado em grande parte rural do Ocidente”; problemática que é colocada por Goethe no segundo Fausto, no que diz respeito às violentas transformações de uma modernidade incipiente, na qual o último empecilho para o “velho sábio” é representado pelo horto no qual Filemon e Baucis “prolongam a visão bucólica e o ritmo agrário da existência”, o que, contudo, é destruído por Fausto em sua ânsia pelo domínio da natureza. Segundo Candido, “Na consciência romântica, o horto de Filemon representa a alternativa condenada, a que o homem moderno se apega, ou que destrói, para curtir no remorso a nostalgia do bem perdido”.

Como bem observou Marcus Vinicius Mazzari em leitura anterior (21-12-2013), a “magia romântica” teria então desalojado o “encanto” árcade, no que diz respeito à visão da natureza, o que pode ser confirmado na “magia” com que os poetas românticos traduzem a lua, pois a “antiga Selene”, conforme Candido, “Deixa de ser a referência unívoca, a divindade imutável de todos os momentos, para se tornar uma realidade nova a cada experiência, soldando-se ao estado emocional do poeta”.

Maria Aparecida da Costa

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza

Maria Valeska Rocha da Silva

Massimo Pinna

Mona Lisa Bezerra Teixeira

Paulo Caldas Neto

Peterson Martins

Rochele Kalini

Rosiane Mariano

Rousiêne Gonçalves

Thayane de Araújo Morais

Terezinha Marta de Paula Peres

Valeska Limeira Azevedo Gomes

Afonso Henrique Fávero

Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

Arandi Robson Martins Câmara 

Bethânia Lima Silva

Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro

Eide Justino Costa

Eldio Pinto da Silva

Elizabete Maria Álvares dos Santos

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima

Lígia Mychelle de Melo

Mácio Alves de Medeiros

Manoel Freire Rodrigues

Marcela Ribeiro

Marcel Lúcio Matias Ribeiro

Marcos Falchero Falleiros

Marcus Vinicius Mazzari

 

Maria Aparecida da Costa [15-03-2014]

Edição: Martins, 1971, VOL.2:  

da p. 26: “Esta exigência de realismo, que assinala a maior parte da novelística moderna” [...] 

até a p. 28:  [...]”condicionado pela nova situação do artista em relação à palavra com que se exprime.”

A missão do poeta

Após o momento em que a criação estética aceita aspectos do cotidiano em sua composição isso se torna quase uma exigência nos movimentos literários que se seguiram. Na tentativa de superar movimentos anteriores, é lugar comum quando surge uma movimentação nova, no âmbito da literatura, acontecer uma espécie de degradação do movimento anterior. Assim foi com o romance realista que aparece em contraposição ao individualismo romântico, refletindo, por sua vez, o mundo cotidiano comum e servindo de inspiração para “quase tudo o que literariamente temos realizado até agora”. 

No entanto, antes da consolidação do Realismo, quando a pauta ainda eram os românticos, mais necessariamente, os poetas românticos, estes se comportavam aquém dos acontecimentos cotidianos reais, se sentindo, por vezes, como enviados divinos. Com isso, o individualismo egocêntrico desses poetas é justificado como se fosse algo necessário para uma espécie de transcendência do poeta em seu momento de criação artística, para eles era necessário sair da convivência com os terrenos para o plano do divino. Dessa forma, o poeta se vê como um enviado para uma missão espiritual ou social. 

Conforme Antonio Candido, exemplo dessa sensação de ser quase um enviado divino é o poeta religioso Gonçalves de Magalhães e sua dedicação a Deus como o maior de todos,

De mágico poder depositário,

Qual um Gênio entre os homens te apresentas,

Ante ti não há rei, nem há vassalo.

Tu nos homens só vês virtude, ou vício.

Para o poeta, cuja história da literatura considera o fundador do romantismo no Brasil, o egocentrismo, o isolamento e o egoísmo fazem parte de uma espécie de sacrifício que vai salvar o povo e elevar o vate a seu posto de enviado divino. Assim, o poeta se afasta do que Candido chama de equilíbrio neoclássico na busca de um novo desequilíbrio, “condicionado pela nova situação do artista em relação à palavra com que se exprime”.

Marcus Vinicius Mazzari

Maria Aparecida da Costa Gonçalves Ferreira

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza

Maria Valeska Rocha da Silva

Massimo Pinna

Mona Lisa Bezerra Teixeira

Paulo Caldas Neto

Peterson Martins

Rochele Kalini

Rosiane Mariano

Rousiêne Gonçalves

Thayane de Araújo Morais

Terezinha Marta de Paula Peres

Valeska Limeira Azevedo Gomes

Afonso Henrique Fávero

Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

Arandi Robson Martins Câmara 

Bethânia Lima Silva

Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro

Eide Justino Costa

Eldio Pinto da Silva

Elizabete Maria Álvares dos Santos

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima

Lígia Mychelle de Melo

Mácio Alves de Medeiros

Manoel Freire Rodrigues

Marcela Ribeiro

Marcel Lúcio Matias Ribeiro

Marcos Falchero Falleiros

 

Marcus Vinicius Mazzari   [21-12-2013]

Edição: Martins, 1971, Vol. 2:  

da p. 24: “Paralelamente, altera-se o conceito de natureza; em vez de ser, como para os neoclássicos, um princípio” [...]

até a p. 26:  [...]”A Nebulosa, em pleno século XIX, já parece erro de visão, parecendo um retardatário.”

Nas suas Confessions, escritas entre 1765 e 1770, Rousseau fala no Livro VIII no propósito de romper bruscamente com todas as “máximas de meu século” (rompre brusquement en visière aux maximes de mon siècle). Embora não citadas por Antonio Candido ao estudar o advento do romantismo no panorama literário europeu, essas palavras de Rousseau ajudariam a elucidar a atitude de contestação e negação que o crítico brasileiro atribui ao movimento romântico em sua totalidade.

Nesse sentido, o romantismo teria retomado uma tendência que já se verificara no arcadismo, mas aprofundando e intensificando a níveis extremos o gesto de resistência aos valores e princípios constituídos, uma vez que “revoca tudo a novo juízo”, promovendo inversões e buscando constantemente o “único”, o elemento irredutivelmente individualizado que se substitui então ao “perene” que constituíra outrora a aspiração dos árcades.

Individualismo e relativismo convertem-se, nesse processo, na base de todas as atitudes românticas, que se opõem abertamente e em todas as instâncias às tendências racionalistas para o geral e absoluto.

As concepções românticas acarretam igualmente profundas transformações no relacionamento humano com a Natureza, que deixa de ser um “princípio” envolto em equilíbrio e classicidade e se torna uma potência inapreensível, incomensurável, perante a qual o ser humano se posta numa solidão sem paralelos em épocas anteriores. Nas manifestações literárias contemporâneas A. Candido vê se reforçarem cada vez mais o senso de isolamento do homem e a tendência para os arroubos individuais e mesmo para o desespero. (Referências ao movimento “Tempestade e Ímpeto”, que prepara o romantismo na Alemanha, seriam aqui plenamente cabíveis.)

Ainda quanto à visão da natureza, uma constatação muito importante nesse subcapítulo diz respeito à “magia romântica”, que teria desalojado inteiramente o “encanto” árcade – essa formulação repercute cinco páginas adiante, quando se fala da “magia” com que poetas associados ao romantismo envolvem a lua, “que deixa de ser a metáfora unívoca, a divindade imutável de todos os momentos, para se tornar uma realidade nova a cada experiência, soldando-se ao estado emocional do poeta”.

No bojo do movimento romântico, a poesia passa a concentrar-se com crescente intensidade na “pesquisa lírica”, o que pode ser observado na linha que leva de Cláudio Manuel da Costa a Gonçalves Dias e, sobretudo, Álvares de Azevedo e Casimiro de Abreu. (Para Candido, nessa evolução residiria uma das raízes da expressão lírica de alguns modernos, como o Mário de Andrade dos Poemas da Negra ou o Manuel Bandeira da Estrela da Manhã, em seus “balbucios quase impalpáveis”.)

Contudo, o fruto mais relevante desse desenvolvimento teria sido a consolidação do gênero “romance” no Brasil, um dos mais genuínos produtos do Romantismo. Valeria observar que na própria literatura francesa, o romance, isto é, o moderno realismo de Stendhal e Balzac surge, no ano de 1830, como tributário do Romantismo, conforme as explanações de Auerbach no antepenúltimo capítulo de seu Mimesis (“Na mansão de la Mole”). No Brasil, todavia, esse novo gênero parece ter uma força de atração ainda maior, pois passa a sugar para sua esfera quase todas as manifestações literárias, seja o conto fantástico (A Noite na Taverna), a reconstituição histórica (As Minas de Prata), a descrição dos costumes (Memórias de um Sargento de Milícias). Nesse novo contexto, o surgimento de uma obra como A Nebulosa, o longo poema publicado em 1857 por Joaquim Manuel de Macedo, revela-se, na visão de Antonio Candido, como um fenômeno defasado e até mesmo obsoleto. De qualquer modo, a tendência que irá de fato prevalecer em nossa jovem literatura está associada à prosa de ficção, mais particularmente ao romance de costumes e ao romance regional, o que leva a um extraordinário enriquecimento do panorama romântico brasileiro, com desdobramentos que perduram até os dias de hoje. 

Marcos Falchero Falleiros

Marcus Vinicius Mazzari

Maria Aparecida da Costa Gonçalves Ferreira

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza

Maria Valeska Rocha da Silva

Massimo Pinna

Mona Lisa Bezerra Teixeira

Paulo Caldas Neto

Peterson Martins

Rochele Kalini

Rosiane Mariano

Rousiêne Gonçalves

Thayane de Araújo Morais

Terezinha Marta de Paula Peres

Valeska Limeira Azevedo Gomes

Afonso Henrique Fávero

Antônio Fernandes de Medeiros Jr 

Arandi Robson Martins Câmara 

Bethânia Lima Silva

Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro

Eide Justino Costa

Eldio Pinto da Silva

Elizabete Maria Álvares dos Santos

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima

Lígia Mychelle de Melo

Mácio Alves de Medeiros

Manoel Freire Rodrigues

Marcela Ribeiro

Marcel Lúcio Matias Ribeiro

 

Marcos Falchero Falleiros  [07-12-2013]

Edição: Martins, 1971, Vol. 2:  

da p.21: “Apesar da doutrinação da Niterói, nenhum dos seus colaboradores  ” [...]

até a p. 24 [primeiros parágrafos do 2. O Romantismo como posição do espírito e da sensibilidade] : [...]”que lhe competia exprimir e, por isso mesmo, relegada a plano secundário .”

A doutrinação da Niterói pró indianismo só apresentou frutos posteriormente, no início entre os medíocres e o “belo” [: segundo Antonio Candido, apesar do título:] “Gemido do índio”. Foi Gonçalves Dias, entretanto, quem decidiu favoravelmente seu destino. Daí por diante o Brasil foi tomado pela avalanche indianista, incluindo de passagem, Machado de Assis, em 1875, com Americanas. Mas não foi moda unânime: manifestações de resistência apontavam a distorção da realidade, como a de João Francisco Lisboa, que, lembrando as descrições da barbárie por cronistas como Gabriel Soares, chama o “O leito de folhas verdes” de “rendez-vous no mato”.

2. O Romantismo como posição do espírito e da sensibilidade

O movimento de negação do Romantismo aprofundou o do Arcadismo, num sentido revolucionário não só estético mas também humanista, ultrapassando os limites deste em sua submissão ao "perene" das tradições clássicas: dá novo papel ao artista, liquida as convenções greco-romanas, investe em sentimentos novos no “único” da inspiração local, ainda que, em substituição às convenções descartadas, busque o irregular e diferente de países estranhos e da Idade Média.

Visto de modo universal-europeu, com a devida repercussão nos países dependentes, trata-se de um novo estado de consciência, com acento no indivíduo e no senso da história, relativista, em oposição ao racionalismo geral e absoluto.

O Romantismo revira o conceito de arte na direção do desequilíbrio, retira das palavras a condição coextensiva à natureza com apontar sua insuficiência para a grandeza inexprimível do mundo, dando ao artista um sentimento de frustração simultaneamente ao de glória, já que o “eu” terá como tarefa transcender essas limitações em busca do mistério.

Para o Arcadismo, o artista era mero intermediário. Para o Romantismo, a arte é que fica de permeio, relegada, entre a natureza e o artista, a plano secundário, sempre impotente para a grandeza que lhe competia exprimir.